23czerwca

AS FAR AS...

AS FAR AS...
AS FAR AS...
 
GDZIE: BWA Biuro Wystaw Artystycznych
KIEDY: 
23.06 w godzinach 18:00 – 18:30 otwarcie wystawy
24.06 w godzinach 12:00 – 18:00 wystawa, w godzinach 14-15 oprowadzenie kuratorskie 
25.06 w godzinach 12:00 – 18:00 wystawa
 
Prezentowana ekspozycja skupia się na intuicyjnej i pierwotnej chęci poznania oraz doświadczenia życia pomimo dyskomfortu, ograniczenia i przesytu. Wystawa daje możliwość zanurzenia się w aspektach poznawania materii, które wpływają na nasze zmysły, doświadczenia i emocje. 
 
Przekraczanie granic i redefiniowanie wiedzy na temat rzeczywistości rozumiane jest jako przejaw autentyczności i naturalności, ale także jako wyzwanie dla naszych zmysłów. Przy użyciu różnorodnych mediów artystki i artyści starają się odpowiedzieć na pytanie, jak te cechy wpływają na nasze życie, a także jak wpisują się w szersze dyskusje dotyczące m.in. ekologii, technologii, transhumanistycznej tożsamości. Dyskomfort jest przedstawiony jako siła, która może prowokować zmiany, ale również jako uczucie, które czasami wywołuje lęk i niepewność. Odkrywanie jest badane w kontekście politycznym, społecznym, a także czysto osobistym, zwracając uwagę na to, jak granice wpływają na naszą wolność.
 
Artystki i artyści: Franciszek Araszkiewicz, Adrianna Gajdziszewska, Jakub Gliński, Piotr Kolanko, Mariia Mytrofanova, Aleksander Sovtysik, Małgorzata Wielek, Xawery Deskur
 
Adrianna Gajdziszewska - ur. 1991, Bukowno. Artystka zajmująca się rzeźbą i instalacją. W swoich pracach wielozmysłowo eksploruje formę poszukując jej narracji, budując jej struktury, rzuty, obrazy i sieci. Działanie wymuszają motywy, które fetyszyzują jej rzeczywistość - z jednej strony to wrażliwe czucie, z innej struktura, faktura i forma; a często jest to pseudonauka, motywy ewolucji biologicznej, konteksty kosmiczne. Ważniejsze wystawy i osiągnięcia: 21 m. w rankingu najlepszych artystów 2022 (Kompas Młodej Sztuki); Wystawa indywidualna "I think I am mad sometimes", Zwierzyniecka, Kraków 2023; Salon Zimowy, CSW ‘Elektrownia’, Radom 2022; Międzynarodowa rezydencja i wystawa Art Lives Here, NYX Hotel Warsaw - 2 miejsce, kurator: J. Sosnowski 2022; Międzynarodowy Konkurs "Witkacy pod Strzechy", Słupsk 2022.
 
Jakub Gliński - ur. 1985, Rzeszów. Studiował Malarstwo pod kierunkiem prof. nadzw. dr hab. Stanisława Wiśniewskiego. Jego dotychczasowe prace są jednak zaprzeczeniem malarstwa akademickiego. Charakterystyczne dla Jakuba jest skupianie się na samym akcie tworzenia, który zazwyczaj oparty jest na podświadomym działaniu. W jego pracach kompozycja niefiguratywna splata się z dążeniem do przekazania barwy jako nośnika emocji. Często wykorzystywane są znalezione przez Jakuba porzucone przedmioty codziennego użytku. Na liście jego inspiracji najwyżej plasują się: ekspresjoniści abstrakcyjni, dadaiści oraz Jean-Michel Basquiat. Artysta jest też uznanym na scenie polskiej i zagranicznej twórcą muzyki eksperymentalnej.
 
Piotr Kolanko - ur. 1987, Jasło. Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego oraz Wydziału Grafiki w krakowskiej ASP. Punktem wyjścia moich prac jest introspekcja, zainteresowanie umysłem, snem, naszymi zdolnościami, które wybiegają poza horyzont racjonalnej rzeczywistości. Moja sztuka nie jest racjonalna, podchodzę intuicyjnie do procesu, pozwalając sobie na podróż przez archetypy i symbole odpowiednie dla moich doświadczeń i kontekstu kulturowego. Prace czystej intuicji, zestawiam z grą analitycznego umysłu. Na polu starć tych przeciwnych sobie struktur powstają zaburzenia i paradoksy. Moja sztuka pełna jest napięć i przetarć, poszukiwań i powrotów, braku racjonalności i analizy, ryzyka i bezpieczeństwa. Dotykam różnych mediów i stylów, zawsze jednak poruszając się w obrębie próby redefiniowania tożsamości. Tożsamość postrzegam jako ruch zarówno w jednostce jak i masach społecznych. Pociągają mnie fale i zderzenia potrzeb, obawy, lęki, postawy społeczne, osobista ikonografia i wzajemne socjo-społeczne ruchy oddziaływań. Moim celem jest zwrócenie uwagi na temat granicznych stanów świadomości, snu, objawień, wartości mitów i legend we współczesnej kulturze. 
Moim celem jest znalezienie się w czołówce światowych twórców, komentujących erę transhumanizmu.
 
Mariia Mytrofanova - ur. 1999, Odesa. Jest artystką i performerką obecnie mieszkającą i pracującą w Berlinie. Ukończyła Wydział Sztuk Pięknych w Grekov Odesa Art School (2018) oraz Wydział Sztuki i Mediów Uniwersytetu Pedagogicznego (2022). Współpracowała z KREaktywną w Krakowie, Ufo w Krakowie (Polska) i All Together Gallery w Wenecji (Włochy). Od września do grudnia (2022) Mariia była częścią programu DAAD Artists-in-Berlin (Berliner Künstlerprogramm des DAAD) w PIK (Potsdam Institute for Climate Impact Research).  Przez wiele lat praktyka Marii ewoluowała w pracach tekstylnych, w których rozwija refleksje na temat kruchości ludzkiej egzystencji w obliczu zmian politycznych, gospodarczych i klimatycznych. Bada ludzkie powiązania w rodzinnych historiach i archiwach. Jej prace są przejściem przez traumatyczne doświadczenia naszej podatności na obecność w obliczu historii.
 
Aleksander Sovtysik - ur. 1995. Artysta pochodzący z Iwano-Frankiwska na Ukrainie, mieszkający w Krakowie od 2012 roku. Dyplom magisterki w pracowni prof.Zbigniewa Bajka na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w roku 2021. W swoich pracach nawiązuje do psychoanalizy, wierzeń ludowych, oraz estetyki byłego ZSRR. Uczestniczył w ponad 50 wystawach zbiorowych, m.in. w Gdańskiej Galerii Miejskiej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (Muzeum nad Wisłą), Biennale Warszawa, Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej (Biuro Wystaw), Krakowskim Pałacu Sztuki, Galerii Arsenał w Białymstoku, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, Galerii Labirynt w Lublinie, Semperdepot w Wiedniu, Punktkommastrich w Dusseldorfie. Dwie wystawy indywidualne w roku 2019 - w Circle1 Gallery (Berlin) oraz Widna (Kraków).
 
Małgorzata Wielek - ur. 1976, Limanowa. W latach 1997 - 2002 studiowała na ASP w Krakowie na wydziale malarstwa. W 2009 r obroniła doktorat pt. „Badanie serca” na macierzystej uczelni. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i krótkimi formami literackimi. Brała udział w ponad 150-u wystawach zbiorowych i około 50 indywidualnych. W 2017 zdobyła II nagrodę w IV Piotrkowskim Biennale Sztuki. W 2016 - Grand Prix Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 4. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, Jesienne Konfrontacje, BWA Rzeszów. W 2015 zdobyła Nagrodę specjalną w III Piotrkowskim Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim. W 2012 znalazła się w finale międzynarodowego konkursu Strabag w Wiedniu. W 2010 otrzymała I nagrodę w 8. Triennale Małych Form Malarskich – Toruń 2010 w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu. W latach 2010-1012 była współtwórczynią i koordynatorką międzynarodowego projektu artystycznego Przedmieścia realizowanego przez ASP w Krakowie z partnerami z Wiednia i Ostrawy. Organizatorka ogólnopolskiego konkursu Zakłócenia realizowanego na UP oraz kuratorka Fosfor Art Gallery w Krakowie. W 2019 otrzymała Stypendium Twórcze Miasta Krakowa. Działa w duecie Czarny Zakład, propagując rysunki i tatuaże. Prowadzi Pracownię 16 z działaniami malarskimi. Profesor na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie na Wydziale Sztuki. 
 
Xawery Deskur - Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki (2015). Ukończył kurs scenopisarstwa Script (2018/19 r.) oraz filmu dokumentalnego Dok Pro (2019/20 r.) w Szkole Wajdy w Warszawie. Na początku roku 2021 otrzymał stypendium Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu „Młoda Polska”, a w 2022 Stypendium Twórcze Miasta Krakowa. Uczestnik festiwali artystycznych i filmowych, takich jak: Sundance Tv Shorts w Londynie, Berlin Short Film Festival, Artloop w Sopocie, Fotofestiwal w Łodzi, Biennale WRO we Wrocławiu, Narracje w Gdańsku, Etiuda & Anima, Krakowski Salon Sztuki, ArtBoom w Krakowie. Laureat Artystycznej Podróży Hestii – miesięczne stypendium w Nowym Jorku i wystawa indywidualna w galerii Propaganda (Warszawa, 2014 r.). Współtwórca pracy w przestrzeni miejskiej pt. „Makaron” która miała miejsce na dachu knajpy pkp Powiśle w Warszawie (2013 r.). Aktualnie doktoryzuje się na ASP w Warszawie. Jest opiekunem Larsa – uratowanego z przedwczesnej śmierci w Warszawskim laboratorium królika doświadczalnego.
 
Franciszek Araszkiewicz - Jest twórcą kompozycji instrumentalnych, wokalno-instrumentalnych, elektroakustycznych, audiowizualnych, instalacji interaktywnych oraz utworów z kręgu sztuki konceptualnej, a także muzyki filmowej. Studiował kompozycję na Akademii Muzycznej w Krakowie (w latach 2010-2013 pod kierunkiem prof. Krzysztofa Knittla, studia II a następnie III stopnia w latach 2013-2018 w klasie dr hab. Marcela Chyrzyńskiego). W 2019 roku uzyskał stopień doktora z zakresu kompozycji. Laureat licznych konkursów kompozytorskich oraz nagród kompozytorskich (Stypendium Twórcze Miasta Krakowa w dziedzinie muzyki 2014 oraz Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych za wybitne osiągnięcia w twórczości artystycznej 2014, 2017, artist-in-residence Kulturkontakt Vienna 2016 oraz Museums Quartier 2018).

Przetwarzamy dane osobowe w celu realizacji usług i zgodnie z Polityka prywatności.